Labelwatch und Interview: Plastikgold.

| Plastikgold |

Plastikgold ist das 2010 ins Leben gerufene Label von Simon Smykalla. Der 23-jährige ist gelernter kaufmännischer Assistent für Informationsverarbeitung und machte bereits Praktika bei der Modedesignerin Tatsiana Hershaniuk und an der Musik und Kunstschule Bielefeld. Er stellte sich gerne bereit mir ein paar Fragen zu seinem Label zu beantworten, welches eigentlich noch in den Kinderschuhen steckt. Simons Motivation Plastikgold großzuziehen wie eine liebende Mutter ihr Baby, ist sehr ist groß und deswegen wird es sicher nicht mehr lange dauern, bis Plastikgold in das Regime der wirklich erfolgreichen deutschen Labels aufgestiegen ist.

Was war deine Motivation ein eigenes Label zu gründen?
- Ich denke in gewisser Weise trifft es Selbstverwirklichung am Besten. Aber damit meine ich nicht die Repräsentation meiner Persönlichkeit, sondern eher die Manifestation meiner Entscheidungsfreiheit. Es ist ein tolles Gefühl, wenn ich mir meine Website anschaue und ich sehe, was ich bisher selbstständig geschaffen habe. Natürlich habe ich mit einigen Leuten über Designs oder solche Dinge gesprochen, die Entscheidungen dafür lagen aber letztendlich immer bei mir und die unterschiedlichen Reaktionen darauf motivieren mich. Sicherlich sind das alles eher egoistische Motive, aber ich würde mir nicht anmaßen wollen zu behaupten, dass ich mit Plastikgold versuche die Welt zu retten oder sie zu verbessern. Im Prinzip möchte ich einfach Mode machen, die mir und vielleicht auch dem einen oder anderen gefällt.

Was ist die Philosophie von Plastikgold?
- Plastikgold besteht aus Gegensätzen, das fängt bereits beim Namen an. Es wird spätbarocke Kunst für die Präsentation verwendet, diese verzichtet explizit auf jegliche Symmetrie. Die T-Shirtmotive bestehen aber fast ausschließlich aus symmetrischen Formen. Gegensätze als Stilmittel zu benutzen ist nicht wirklich etwas Neues. Leider wurde Yin und Yang durch viel zu häufiges Verwenden der eigentliche Sinn genommen, zutreffen tut es trotzdem.

"When god closes a door, he opens a dress"

Vor einer Weile habe ich für die Streetwear today einen Text geschrieben. Hier ein kleiner Auszug bezüglich der Philosophie: "They say victory wouldn't be so sweet, if it wasn't for all the adversity. You couldn't have felt that great last night without feeling so stale right now. Yin and Yang motherf***er ! This moment of enlightment, that's the spark that made the idea of PLASTIKGOLD bright."

Welche Zielgruppe soll Plastikgold erreichen?
- Eine Zielgruppe zu definieren fällt mir schwer. Es geht mir darum Mode mit einem kleinen, aber unausgesprochenen Hintergrund zu machen. Im Prinzip macht es keinen Unterschied, ob man sich einer Subkultur zugehörig fühlt, wenn man Lust hat 30€ für ein T-Shirt locker zu machen - then be my guest. Es ist also egal, ob man einen Burberry Trench trägt, drei Tage für Nike Air Yeezy angestanden hat, im Club seine Wayfarer trägt oder nicht ohne ein Skateboard das Haus verlässt.

"...the brand is rather more of a lifestyle statement than a subculture accessory."

Wer oder was inspiriert dich?
- Menschen, die sich nicht an Normen halten, Menschen die auf den VMA's besoffen blonden Countrysängerinnen den Award absprechen oder Menschen, die 10 Millionen Dollar wetten, dass ihre Datenbanklösung doppelt so schnell läuft wie die der Konkurrenz. Um jetzt noch einen Bezug auf Mode zu finden, muss ich sagen, dass es natürlich auch ein paar Labels und Designer gibt, die mich inspirieren, ich aber keine nennen möchte. Außerdem inspiriert mich natürlich mein Umfeld. Das können Bücher sein, aber auch Personen, die ich treffe oder schon länger kenne. Generell kann man sagen, dass ich ein Fan von puristischem Design bin und versuche, jedenfalls bei den Designs, dem Motto "weniger ist mehr" treu zu bleiben.

Welche Stoffe werden verwendet?
- Bisher ausschließlich Jersey aus unterschiedlichen Materialien (Viskose, Baumwolle, Polyester). In der letzten Kollektion wurden fast ausschließlich T-Shirts von American Apparel verwendet. Die neue Kollektion "Chrysopoeia" wird zum Großteil aus eigenen Schnittmustern bestehen, zu den Stoffen möchte ich aber noch nichts sagen.

Was hat das Logo für eine Bedeutung und wie bist du darauf gekommen?
- Das alte Logo war sehr einfach und wurde, wie sich später herausgestellt hat, bereits leider von einer anderen Marke benutzt - Chronicles of Never. Ein Problem mit so einfachen Symbolen ist, dass diese eben oft schon woanders verwendet werden, unter anderem sogar mittlerweile von Zara. Wobei Zara hierfür natürlich ein denkbar schlechtes Beispiel ist. Das Katzenmuster von Miu Miu dürfte wohl jedem im Gedächtnis geblieben sein. Für das neue Logo wurde ein kleiner Teaser gedreht. Das Ganze mit einem Post zu ändern, wäre einer so großen Veränderung nicht gerecht geworden. Das neue Logo ist das Alchimistische Symbol der Vorstufe für den Stein der Weisen und heißt "Azoth".

Was erhoffst du dir von der Zukunft für Plastikgold?
- Einerseits wäre es natürlich schön, irgendwann einmal von Plastikgold leben zu können oder vielleicht sogar "gut" davon leben zu können. Und es wäre schön in den nächsten Jahren auf der ein oder anderen Modemesse vertreten zu sein und dadurch dann vielleicht auch in dem einen oder anderen Geschäft. Andererseits wünsche ich mir, dass mein Lebensstil es meiner Leber erlaubt bis zur nächsten Kollektion durchzuhalten.

MTWTFSS Weekday: New Underwear Collection.

via Agency V

Im Frühjahr 2011 erscheint die neue Unterwäschen-Kollektion von MTWTFSS Weekday. Es wurden sowohl Stücke für Männer als auch für Frauen entworfen. Die Kollektion ist sehr schlicht und funktional und beinhaltet sportliche Details wie breite Gummizüge an Höschen und Tops und oftmals das MTWTFSS Logo auf dem Bündchen. Wichtig sind bei Unterwäsche natürlich immer besonders die Stoffe, die verwendet wurden. Hier finden wir ausschließlich MicroModal und diverse Baumwollstoffe. Die Farben sind auch eher zurückhaltend und beschränken sich auf Altrosa, Kohlfarben, Graumeliert und Weiß. Die Designs erinnern an die 90er, sind aber durch die neue Art des Minimalismus sehr zeitgemäß. Ab dem 17. März hängt die Kollektion in den Läden und wird nun von nun an Teil der Linie von MTWTFSS.

FM Belfast - Underwear

MBFW A/W 2011: Vladimir Karaleev.

via MBFW

Der bulgarische Designer Vladimir Karaleev zog im Alter von 19 Jahren nach Berlin um dort Modedesign an der HTW zu studieren. 2005 gründete er das Label Vladimir Karaleev. Ich muss gestehen, dass mir der Name bis zur vergangenen Fashion Week kein Begriff war und finde es im Nachhinein ziemlich tragisch. Der junge Designer macht doch tatsächlich Mode, die ganz nach meinem Geschmack ist. Das beweisen seine älteren Kollektionen ebenso, wie die Kollektion "Prinzipien der Unordnung", die er am 21. Januar dem kritischen Publikum am Bebelplatz präsentierte.

Die Grundformen der Stücke sind meist klar zu erkennen und seine Vorliebe für geometrische Kleidung spielt auch hier wieder eine bedeutende Rolle. Zahlreiche Drappierungen setzen den Outfits die Krone auf und werden damit für mich wahre "Must-Haves". Die Farbpalette bietet neutrale Erdtöne, Schwarz und Creme, aber auch kräftiges Blau. Die offenen Nähte und unversäuberten Kanten sind mittlerweile zu Vladimir Karaleev's Markenzeichen geworden. Auch das Styling der Models gefiel mir besonders gut. Natürlich geschminkt und die Haare zu einem lockeren Dutt gebunden. Trés chic!

NYFW: Sass & Bide Spring 2011 RTW.

via Style

Die beiden Designerinnen Sarah-Jane Clarke und Heidi Middleton präsentierten ihre Spring 2011 RTW Kollektion mit Namen "Papa Sucre" am vergangenen Freitag den kritischen Blicken des Publikums der NYFW. Mich sprechen vor allem die sechs oben gezeigten Outfits an. Ich würde sie allesamt genau so tragen, aber vielmehr dienen sie natürlich als Inspiration. Die Wahl von Farben wie Schwarz, Weiß, Khaki und Creme entsprechen genau meinem Geschmack und auch die auffälligen Kragen, sowie die Hosen, Ketten und Gürtel würde ich gerne mein Eigen nennen können.

NYFW: Rad Hourani Spring 2011 RTW.

via Style

Die Fashion Week in New York ist im vollen Gange und es gibt bisher wieder einige Kollektionen, die mir persönlich sehr im Gedächtnis blieben. So auch die Spring RTW Kollektion von Rad Hourani. Die fließenden Stoffe gemixt mit Elementen aus Leder, die hübsch drappierten Jacken mit Reißverschluss und die Farbkombination von Schwarz und Weiß machen Hourani's Design aus. Dies entspricht zwar definitiv meinem Geschmack - allerdings finde ich es sehr schade, dass der junge Designer scheinbar ungern zu experimentieren bereit ist. Everyday the same old chic.

Schaaf AW/SS 2011: You're A Woman – I'm A Machine.

via Schaaf

Die Münchner Designerin Miriam Schaaf begeistert mich vor allem durch die Geschichten, die ihre Kollektionen erzählen. So auch wieder bei ihrer AW/SS 2011 Kollektion mit Namen "You're A Woman - I'm A Machine". Alles beginnt in einem Traum. Der Android verliebt sich in die Prima Ballerina, doch zwischen den konträren Wesen herrscht die physische Unmöglichkeit der Liebe und diese lässt die Gestalt der nur scheinbaren Maschine buchstäblich zerbrechen. Ihr doch vorhandenes Inneres zeigt sich nun im Äußeren.

Chloé Lookbook Fall 2010 - Favourites.

via RDuJour

HARD AS BRASS AND SOFT AS NAPPA.

Die schwedisch/französische Designerin Johanna Dauphin gründete ihr Label J Dauphin vor 4 Jahren, nachdem sie lange Zeit in Italien lebte und ihre Karriere dort bei der TOD's Group und FENDI begann. Die treibene Kraft, die hinter dem Label steckt, ist der Kontrast der verschiedenen Elemente und die damit verbundene Suche nach Harmonie. Die hohe Qualität, die sowohl auf Materialien als auch auf Herstellung gelegt wird, zeichnet die Accessoires aus und macht sie nahezu einzigartig. Gerne würde ich einige der Schmuckstücke mein Eigen nennen können, denn die F/W Kollektion ist Johanna wirklich mehr als gelungen.

MBFW S/S 2011 Show #11: PERRET SCHAAD.

via MBFW

Die letzte Show, die ich mir während der Fashionweek in Berlin ansah, gehört neben Lala Berlin, Kaviar Gauche und arrondissement Aq1 zu meinen vier absoluten Highlights. Die Rede ist von der S/S 2011 Show des jungen Design-Duos PERRET SCHAAD. Die beiden Designerinnen ließen sich bei der Farbwahl von dem Blick aus einem Flugzeugfenster in die untergehende Sonne inspirieren. So finden wir zarte Töne wie Gelb, Beige, Nude, Weiß, dunkles Rot und Blautöne in der Kollektion wieder. Die Farben transportieren eine gewisse Ruhe, die sich wie ein roter Faden durch die gesamte Kollektion zieht. Das Volumen tut der Geradlinigkeit der Kleidung keinen Abbruch und die ganz bestimmte Ästhetik, die PERRET SCHAAD kennzeichnet, verleiht der Trägerin Eleganz und Coolness zugleich.

MBFW S/S 2011 Show #10: Patrick Mohr.

via MBFW

Patrick Mohr sorgt als Exot unter den Modedesignern jede Saison erneut für Aufsehen. In seiner S/S 2011 Kollektion, die er vor gut 1 1/2 Wochen auf der MBFW in Berlin präsentierte, stattete er alle Models mit Coneheads aus und klebte ihnen dünne, fusselige Bärte ins Gesicht. Patrick Mohr's Kleidung ist grundsätzlich unisex und er ist sich sicher, dass die Grenzen zwischen Mann und Frau in den nächsten Jahren noch mehr verwischen werden und er selbst leistet fleißig seinen Beitrag dazu. Rot, Schwarz, Weiß und Creme sind die Farben, die in der S/S 2011 Kollektion dominieren und der Schwerpunkt wird auf Layering gelegt, denn alle Stücke der Kollektion können beliebig miteinander kombiniert werden. Modisch sagt mir diese Show definitiv mehr zu als die vorherige, da ich sie einfach um einiges innovativer finde. Schockierend mögen vielleicht schon einige die Aufmachung der Models finden, aber wirklich geschockt hat Herr Mohr wohl mit den beiden Models, die zum Schluss den Catwalk betraten. Neben Shaun Ross, dem bekannten Albino Model (über welches ich bereits hier berichtete), lief ein tierisch abgemagertes Mädchen mit ziemlich verpfuschten Silikonbrüsten. Der Schock hat definitiv gesessen und mir hat der Anblick des Magermodels Oben ohne ehrlich gesagt ziemlich den Magen umgedreht. Mahlzeit!

MBFW S/S 2011 Show #9: Blacky Dress.

via MBFW

Das Berliner Label Blacky Dress existiert zwar schon seit mehreren Jahren, das Fashionweek Debüt jedoch, feierte das Label vor knapp 1 1/2 Wochen auf der MBFW in Berlin. Besonders lobenswert finde ich, dass eine Live-Übertragung der Show auf der großen Leinwand am Anfang des Catwalks gezeigt wurde, denn so hatte der Zuschauer bei jedem Outfit nochmal die Möglichkeit die Details zu sehen, die einem sonst oftmals leicht entgehen. Neben dem deutschen Topmodel Katrin Thormann lief auch Sara Nuru, die während ihres Walks sogar Applaus bekam (was ich jedoch als zu viel des Guten empfand). Die S/S 2011 Kollektion von Blacky Dress zeigt sich sehr breitgefächert und so finden wir oversize Pullover zu kurzen Kleidern und weite Blazer zu schmalgeschnittenen Hosen, welche die Proportionen ganz neu definieren. Auch die ausgewählten Stoffe wie Chiffon, Cotton-Stretch, Denim und Leder zeigen die Vielfalt und Abwechslung der Kollektion. Die Silhouetten sind deutlich und dominieren ebenso wie die meist gedeckten und eher natürlichen Farben.

Bei dem TV Lifestyle Magazin Red! konnte man bereits raushören, dass Blacky Dress im Januar wieder bei der MBFW dabei sein wird und Sara Nuru schon jetzt für die A/W 11/12 Show gebucht ist. Demnach - Fortsetzung folgt.

AIFW S/S 2011 "Crystallization" by Iris van Herpen.

via AIFW

Das sich auch ein Blick auf die kleineren Fashionweeks der Welt lohnt, beweist die S/S 2011 Kollektion "Crystallization" von der Niederländerin Iris van Herpen, die sie am vergangenen Mittwoch auf der Fashionweek in Amsterdam präsentierte. Mevrouw van Herpen scheint ein echtes Ausnahmetalent zu sein. No more words to say - ich bin begeistert!

MBFW S/S 2011 Show #8: Allude.

via MBFW

Die dritte Show, die ich mir am Donnerstag letzter Wocher ansah, war die von Allude. Der Werdegang der Designerin Andrea Karg ist nicht gerade üblich. So begann sie nach ihrem Abitur ein Jurastudium und schloss dieses erfolgreich ab. Ihre Berufung aber fand Andrea Karg im Entwerfen von Mode und so gründete sie 1993 in München, das für seine Cashmere Kreationen bekannte Label, Allude. Die S/S 2011 Kollektion fällt allen voran durch die kräftigen Farben auf. Neben Pink, Rot und Grün, tritt das leuchtende Blau immer wieder auf und verleiht der Kollektion den Hauch Sommer, den sie verdient. Auffällig waren auch die übergroßen und sehr grobmaschigen Strickponchos - am Anfang der Kollektion in einem dezenten Erdton und zum Ende der Kollektion in einem leuchtenden Blau. Mir persönlich gefielen die Lederelemente sehr gut, die u.a. in Form von aufgesetzten Taschen auf den Röcken auftauchten. Weder Shorts noch Hosen waren in der Kollektion zu sehen und so präsentierte uns die Designerin mit Röcken und Kleidern eine sehr feminine und farbenfrohe Kollektion.

MBFW S/S 2011 Show #7: arrondissement Aq1.

via MBFW

Den roten Faden, den ich in der Kollektion von Anja Gockel vermisste, fand ich genau 90 Minuten später in der S/S Kollektion "Seen Nature" von Christina Arend und ihrem Label arrondissement Aq1 wieder. Die Kollektion besticht durch die Materialwahl von Jersey, Seide und leichter Baumwolle. Ebenso entsprechen die gewählten Farben wie Pastelltöne, Taube und Nude und die kräftigeren Farben wie Rost und Dunkelblau dem Motto "Seen Nature" perfekt und lassen die gesamte Kollektion sehr harmonisch wirken. Die Haarbänder bestochen (im wahrsten Sinne des Wortes) durch das ausgefallene Design mit den meist transparenten "Hörnern" und die Ketten, Armbänder, Gürtel und Taschen setzten jedem Outfit noch das Sahnehäubchen inklusive Kirsche auf. Die Schuhe (allen voran die Wedges) haben mein Modeherz stetig höher schlagen lassen. Durch diese extrem gelungene Kollektion,freue ich mich sehr, die weitere Entwicklung des noch jungen Labels mitzuverfolgen.

MBFW S/S 2011 Show #6: Anja Gockel.

via MBFW

Der Hahn krähte am vergangenen Donnerstag pünktlich um 10 Uhr und läutete somit die S/S 2011 Kollektion "Lost and Found" von Designerin Anja Gockel ein. Die Kollektion ist sehr facettenreich und so finden wir glänzende Pailetten in rot, blau und silber, 3/4 Hosen, Tüllkleider, drappierte Blusen und Jacken, Bleistiftröcke, Blazer und Kleider aus leichtfließenden Stoffen in der Kollektion wieder. Das Farbspektrum zeigt sich ebenfalls äußerst breitgefächert. Neben rot, blau und weiß sind khaki, schwarz und ein leuchtendes pink in diversen Mustern zu finden. Mir fehlte wohl der rote Faden, der eine Kollektion meiner Meinung nach bestenfalls durchlaufen sollte, aber für andere wiederum, zeichnet wohl gerade diese Vielseitigkeit die Kollektion von Anja Gockel aus.

MBFW S/S 2011 Show #5: Kaviar Gauche.

via MBFW

Die Erfolgsstory von Kaviar Gauche begann 2004 mit einer Guerilla Fashionshow vor dem Pariser Kaufhaus Colette. Seitdem sind die beiden Designerinnen Alexandra Fischer-Roehler und Johanna Kühl aus der Modewelt nicht mehr wegzudenken. Auch die internationale Filmszene beschreibt Kaviar Gauche nicht selten als ihr Lieblingslabel. So zählen zu den Stammkunden des Labels u.a. Heike Makatsch (die sich während der Show neben Hannah Herzsprung in der Frontrow tummelte), Nora Tschirner und Marie Bäumer. Ich hatte die Ehre mir diese Show ebenfalls ansehen zu dürfen und muss gestehen, dass ich vorher leicht aufgeregt und meine Vorfreude auf diese Show beinahe unbändig war. Zu Beginn der Show sorgten Nebelschwaden auf dem Catwalk für eine düstere Stimmung und die Musik von Rammstein unterstreichte dieses Szenario natürlich prächtig. Musik und Stimmung stellten einen totalen Kontrast zur S/S 2011 Kollektion des Labels dar. Wunderschöne, romantische Kleider aus Chiffon und Seide schmiegten sich in Pastelltönen an die Körper der Models. Die Stücke waren hübsch drappiert und oftmals wurde die Taille akzentuiert. Vor allem das letzte Kleid, welches Tallulah Morton (sie hat mich echt umgehauen!) trug, ließ ein Raunen und Staunen durch die Reihen gehen und stellt sicherlich für viele Damen ein Traum von einem Hochzeitkleid dar - und da würde ich mich nicht einmal ausschließen.