Prada的秀每每都是一次豐富的感官體驗。從秀前準備工作、舞台佈景、邀請函、到秀前預告音樂結束，往往和看秀當下得到的感受一樣精采。 這次依然選在Prada總部辦秀，未來感永遠是舞台佈景的核心，然而一年多來舞台的佈景越來越重視穿透和光線的多面性。我們看到如同時光隧道般的白熾光伸展台，從水泥拱柱大廳延伸而出，兩旁擺放隱含官能主義、以鋼管為素材製作的來賓席，不靠牆地向大廳中心集合、高達一人半的最高位置讓來賓戰戰兢兢，深怕一個不小心踩空而摔落。
隨著樂團Bauhaus歌曲〈Bela Lugosi's Dead〉的節奏，白熾燈舞台往前方孱孱漸亮。Miuccia這次不貪心，拿出看家本領，介紹了三種新概念出來。男士版的一字領、排扣的色彩變化以及運動環圈墨鏡。這三個元素反覆的出現在任何組合中，構成了另一個令人信服的Prada Men系列。繽紛的色彩、屬於夏日的清爽，似乎Miuccia這次非常關心是否實穿，而非一昧意求突破。因此雖然略嫌古板，如同制服不斷反覆的出現，但每一套都有熱銷的潛力。尤其現在大家流行混搭，讓人印象深刻的設計才足以彰顯品牌的魅力。
秀後Miuccia Prada聊到這季的大變動，她似乎深刻體會到應該共勉時艱，減少不必要的支出成本，辦場一樣有Prada架勢的秀。因此這一季從布料出發，秀中除配件以外所有的布料都是棉質，包括西裝、寬短褲，甚至是單寧系列。普通的棉質因為彈性和布料較柔的關係，在服裝設計中是屬於較難處理的布種。而這次選擇進貨原布料再加工成各式布種，這點處理上非常費工，但卻能有效地減低廢布無法利用以及過多布種成本龐大的隱憂。同時又因為棉質加工後塑造性高，不同的加工法可得到硬質和軟質程度不同的效果，但視覺上卻能展現極高一致感。合成鞋型、棉質包和墨鏡的使用，讓整個系列有趣得多。
唯獨出現在最後的毛線衣，是否有些脫離整個系列的訴求呢?
鞋子側面特寫，鞋底以亞麻和塑料結合，令人印象深刻。
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